Художник Анатолий Панченко: «Неинтересно выставлять работы, которые люди уже видели»

Беседка

— Анатолий Григорьевич, Вы смогли бы сказать, сколько работ Вы написали?
— За последний год около сорока работ.

— А вообще, за всю свою творческую жизнь?
— Трудно сказать. Работы бывают разные. Одну делаешь несколько месяцев, а акварелей могу две-три в день сделать. Если многофигурная композиция, она отнимает много времени, а если пейзаж, особенно на пленере, с натуры…

— Акварель — это то, что Вы больше всего любите?
— Это основной материал, которым я работаю. И все уже привыкли, что Панченко — акварелист. Вот мне и захотелось на этой выставке показать, что я не только акварелью занимаюсь. Акрил — совершенно новый материал, с которым я не работал раньше. Мне в прошлом году мои коллеги-девочки подарили на день рождения, вот я и решил его испробовать.

— А чем отличается акрил от других материалов?
— Акрил очень похож на гуашь, с гуашью я уже работал. Разница в том, что гуашь при высыхании светлеет, а акрил, наоборот, темнеет. Но гуашь очень боится воды, чуть капнешь водой — уже испортил, а акрил после высыхания ничем не растворяется. Вообще-то, все материалы по-своему хороши. Я все попробовал, и резьбой по дереву занимался, и в ювелирном цехе работал.

— А что делали в ювелирном цехе?
— Женские украшения из полудрагоценных камней. Это было на Севере, в Якутии, там эти камни на берегу под ногами валяются — сердолики, агаты, — детишки их называют «светлячками», потому что они прозрачные, и когда их вода омывает, светятся, как янтарь.

— В настоящее время Вы работаете художником в Художественном музее, в чем заключается Ваша работа?
— Выполняю обычные обязанности художника, также занимаюсь немного реставрацией. Если где-то подпортилась скульптура, например, или старые рамы реставрирую. В основном, очень старые рамы заменили на новые при переезде музея, но есть и хорошие рамы, несмотря на то, что старые, «родные» рамы, которым столько же лет, сколько и картинам, красивые, с лепкой. Эти рамы приходится иногда реставрировать.

— Вы также проводите мастер-классы в музее для всех желающих, а есть ли у Вас свои ученики?
— Есть люди, которые считают себя моими учениками… Люди, которые раньше вообще понятия не имели, что такое акварель. Я как-то пришел к Александру Коломойцу и предложил открыть кружок-студию акварели для взрослых, стали приходить студенты, взрослые люди, и где-то полгода эта студия проработала. Потом как-то не сложилось. Но, люди, которые приходили, чему-то научились. Сейчас бывает тоже приходят ко мне, консультируются, просят что-то показать…

— Вы постоянно находитесь в процессе творчества или обдумывания будущей работы?
— Даже на обдумывание больше времени уходит, чем на саму работу. Мне очень тяжело дается этот процесс: обдумывание, эскизы, подготовка. А некоторые художники даже не успевают воплотить все, что задумали…

— А в настоящее время что-то обдумываете?
— Честно говоря, после открытия выставки я еще отдыхаю. Слишком напряженным был этот год, нужно было сделать зал новых работ. Неинтересно выставлять работы, которые люди уже видели, хотелось показать все новое. Поэтому я работал без остановки, одно заканчиваю, тут же начинаю следующее…

— Каковы ближайшие планы?
— На пенсию ухожу! Правда, директор музея Марина Николаевна сказала, что бы я даже не думал об этом. Так что, буду продолжать работать. Уходить я не собираюсь. Коллектив в музее молодой, женский, творческий, с ними я и себя моложе чувствую!

Беседовала Ирина АННИНСКАЯ